Fernando Sor (费尔南多·索尔)

中文名：费尔南多·索尔 外文名：Fernando Sor 国籍：西班牙 出生日期：1778年2月14日 职业：作曲家、吉他演奏家 代表作品：《魔笛主题变奏曲》《伟大的独奏》《月光》 《大独奏曲》 所属时期/流派：古典时期 / 浪漫时期 简介：费尔南多·索尔（西班牙语：Fernando Sor，1778年2月14日－1839年7月8日），西班牙作曲家，以及吉它演奏家。1778年生于西班牙巴塞罗那。自幼学习吉它，十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。自1827年定居巴黎后一心研究吉它艺术。主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，亦被称为“吉他的贝多芬”。1839年于法国巴黎逝世。其代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》）等。 个人生平：Fernando Sor (1778～1839) 西班牙作曲家、吉他演奏家。代表作有《月光》、《魔笛》等等，1778年 2月14日于巴塞罗那受洗，1839年 7月10日卒于巴黎。早年曾在蒙塞拉特修道院合唱学校学习。1797年在巴塞罗那上演了他的第 1部歌剧《特莱马科》。1799～1808年间作有交响曲、四重奏曲、经文歌以及许多博莱罗舞曲、塞吉迪亚舞曲、独唱曲等。1808年法国入侵西班牙时，他参加抵抗活动，并作有爱国歌曲2首，在人民中间广泛传唱，1815年移居巴黎。在伦敦出版了 3 首意大利风格的咏叹调。1821～1823年，伦敦上演了他的4部芭蕾。其中最成功的是《灰姑娘》(1822)，巴黎歌剧院曾演出了100场。1830年后，以当吉他教师为生。索尔的吉他曲，在风格上受海顿，J.和莫扎特，W.A.的影响，在曲调处理上他摆脱了一般吉他曲比较单调的和弦性织体的局限，而更富于旋律韵味。他的歌曲和舞剧曾风靡全欧。 个人经历：童年费尔南多·索尔,1778年2月的某一天出生在一个家境还算不错的家庭里。确切的日期已无从考证，但我们知道，他是在2月14日在西班牙的巴塞罗纳接受的洗礼，当时所用的名字是“约瑟·费尔南多·玛卡鲁里奥·索尔斯”。由于索尔家庭的社会地位，索尔依从家人的希望，开始了他的军人生涯。而当他父亲向他介绍意大利歌剧的时候，他也开始深深地爱上了音乐。这也对他后来的音乐作品产生了很大的影响。索尔的父亲也是将吉他带进索尔生活的人。当索尔仅仅8岁时，他就已经是一个十分优秀的吉他演奏家和音乐家了。凭着他如此年幼便显现出来的音乐天份，他得以进入蒙特沙拉修道院接受音乐训练。青年索尔在蒙特沙拉修道院学习音乐和其它对他军事生涯有用的课程。但是他的父母并不希望索尔以音乐为职业，而是到军队中去成为一个行政官员。在他18岁的时候，他的父亲去世了，由于他的母亲无力再维持索尔在修道院的学习，索尔回到了巴塞罗那。之后，他收到了委任书，在军队里有了一个领干薪的挂名职务。有这样一个位置对索尔来说是非常幸运的，因为它可以给索尔提供机会和时间去写一些歌剧和早期的吉他作品。索尔很可能就是因为他在钢琴和吉他上的造诣而在军队里晋升了上尉军衔，因为一般认为，音乐在西班牙的军队里是很受鼓励和重视的。经过了4年的军校生活，索尔在1800年左右来到了马德里。在马德里，索尔结识了他的第一个赞助者——著名的阿尔巴公爵夫人。这位公爵夫人同时也是西班牙著名画家戈雅的赞助人，她并不象其他热衷于艺术的贵族一样去要求艺术家专门为他们创作作品。她在她的家里为索尔提供了一间书房，并让他以自己合适的速度去写自己喜欢写的作品。展露才华1808年，盛极一时的拿破伦军队入侵了西班牙。而这正是索尔开始写更多吉他音乐的时期。这个时期他留下的多数作品都是带有国家主义色彩的人声吉他伴奏或吉他独奏。这些歌曲都是为了鼓舞西班牙军队和国民而作的。不管大部分人如何认为，索尔的确是个虔诚的爱国者。在西班牙军队战败后，索尔接受了新的法国政府提供给他的一个行政官员的职位，这是索尔音乐生涯的最大的低潮期。这也许是因为索尔并不愿意为侵略政府服务。但是索尔是一个很实际的人，他会违心地去做一些他不得不做的事情。几年以后，西班牙军队最终把法国人赶出了西班牙，又由于在法国，索尔有很多要好的艺术家和贵族朋友，索尔也被迫离开的自己的祖国，并再也没有回来。自从1813年离开西班牙以后，索尔就一直把巴黎当作了自己的家，索尔的大部分吉他作品也是在这里创作的，至今现存的有100余部。索尔除了是个优秀的作曲家之外，也是一个有着极高才华和演奏技巧的演奏家。他的足迹几乎遍及整个欧洲和亚洲，并且处处被视为贵宾。他曾经到过俄国及其邻国，在圣彼得堡、莫斯科、柏林和华沙举办音乐会。尤其是当索尔在莫斯科首演他的芭蕾舞剧“Cendrillion”时，他在艺术上的成就得到了公众和评论家的一致认可。索尔也曾到过伦敦，并且从1815-1823的八年时间里一直在那里居住和工作。他的歌剧和钢琴作品都在英国得到了很高的评价，他也有4部芭蕾舞剧是在伦敦创作的。当地的一位声乐评论家这样说到：“索尔先生的声乐作品是如此的受人欢迎，以至于他的每一部抒情小曲的出版都会比Waverly的一部新小说的出版造成更大的轰动。”黄金时期索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了97首不同的练习曲以及“莫扎特魔笛主题与变奏”等后人印象最为深刻的作品。而后者更是有可能是索尔所创作的最伟大也是最难于演奏的作品，演奏者必须有极高的技巧和音乐艺术鉴别力才能很好地驾御这首乐曲。也是在这一时期，索尔写出了至今仍被称颂的古典吉他教本。这部1830年出版的教本体系非常完整而实用，被评论家称为“关于吉他演奏的最伟大的著作”。在这部著作中，索尔介绍了双手在演奏中的位置和感觉、右手的指甲和正确触弦、以及用怎样的演奏姿势才能即获得对吉他最完全的控制和又能够使演奏者最大程度的放松。索尔在这段时间里，也经常举办公开的音乐会，但正象他的创作一样，他的演奏也越来越多地集中在了他自幼便最为钟爱的吉他身上。索尔对吉他是如此的喜爱，以至于他在他生命的最后几年里，集毕生心得，不仅写出了伟大的吉他教本，而且还亲自依照本教本教授学生。当索尔第一次到巴黎的时候，吉他几乎是在一夜之间就迷住了所有的市民。在他永久的返回巴黎之后，他更是花了很多时间在教学上。虽然索尔有很多学生，尤其是在巴黎。但是无论是他还是他的学生，都没有能够留下录音。因此，我们对他的学生了解很少。但就在我们很少的资料中，我们就发现了象阿根廷解放军中的圣·马丁这样的著名人物。另外，索尔在他的教本中还提到了他的两名学生，这就是玛丽·珍妮·波蒂特和密斯·沃恩怀特，她们当时都是年轻的英国女孩。从索尔的教本中可以看出，他对她们在吉他上的造诣给予了很高的评价。暮年索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度！ 主要作品：《大独奏曲》：（作品14,Grand solo,通称《引子与快板》）《魔笛主题变奏曲》：（作品9)，乐谱于1821年初版。《变奏曲十余首》：（作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等）《嬉游曲》：（作品1,2,8,13,23等）《奏鸣曲》：（作品15,C大调），作于1810年以前。《奏鸣曲》：（作品22,C大调，别名《大奏鸣曲第一首》），乐谱于1825年初版。《奏鸣曲》：（作品25,C大调，别名《大奏鸣曲第二首》），乐谱于1827年初版。《悲歌幻想曲》：（作品54,Fantasia elegiaca)《幻想曲十一首》：（作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。《随想曲“宁静”》：（作品50,Le calme,caprice)。《练习曲十二首》：（作品6)，乐谱于1815-1817年之间初版。《练习曲十二首》：（作品29)，乐谱于1827年在巴黎初版。《练习曲集》：（作品31)，乐谱于1828年初版。《练习曲集》：（作品35)，其中的第22曲《月光》格外著名。乐谱于1828年在巴黎初版。《初级练习曲二十五首》：（作品60)，乐谱于1836-1837年初版。《小步舞曲十二首》：（作品11)，乐谱于1822年处版。《圆舞曲十二首》：（作品17,18)《小夜曲》：（作品37)《巴加泰勒六首》：（作品43)《小品四十四首》：（作品5,24,32,42,45,47,48)，其中作品5与作品48各六首；作品24包括八首。后者于1826年在巴黎初版。《吉他沙龙小品六首》：（作品33,36),1835年作于巴黎。《改编曲若干首》：（作品19等）《吉他二重奏曲若干首》：（作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中，作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首乐曲。作品41为代表他与阿瓜多友谊的《两个好朋友》。作品53《第一步》的乐谱于1832-1833年出版。作品54bis为《幻想曲》。作品 62为《嬉游曲》。《持续低音旋律》：(La romanesca,由吉他与小提琴或长笛重奏）。