Gustav Holst (古斯塔夫 霍尔斯特)

外文名：Gustav Holst 中文名：古斯塔夫 霍尔斯特 别名：霍尔斯特 国籍：英国 出生地：切尔滕纳姆 职业：作曲家 生日：1874年9月21日 逝世日期：1934年5月25日 所属时期：浪漫主义时期，20世纪 擅长类型：管弦乐，合唱 知名作品：《行星组曲》，二首《军乐队组曲》，《圣保罗组曲》，《合唱交响曲》，《梨俱吠陀赞美诗》，歌剧《十足笨蛋》《在野猪头酒家》 毕业学院：伦敦皇家音乐学院 师从：斯坦福，帕里 简介：古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。 生平：出生于音乐世家，祖先多为英国人，其余为瑞典人。19岁时，进入伦敦皇家音乐学院，师事查尔斯·威利尔斯·斯坦福五年。1906年后边担任伦敦圣保罗(St Paul)女子学校音乐系主任，边同时进行作曲。在音乐写作上，除大胆地进行和声的实验外，也采用多调的作曲手法。代表作为管弦乐组曲《行星组曲》(The Planets)。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"霍尔斯特繁忙的教学任务使他只能在周末和假期作曲：《行星组曲》由此也花了他三年时间才得以完成(1914-1916)。虽然心存疑惑的霍尔斯特并不认为这是他最杰出的作品，《行星组曲》却使他一夜成名。我们完全可以想象可怕的《火星》乐章对于那些深陷一战恐惧中的听众会产生何等大的震撼。这首曲子如此出名，大大盖过了作曲家的其他创作，几乎使之沦为“单曲作曲家”。它的家喻户晓，也使得人们常常忽视作品的新鲜创意。随着《海王星》乐章接近尾声，他借着幕后女声合唱的渐渐消逝唤起了人们的永恒意识，这种意识因人而异，但却同样具有丰富的想象力。《行星组曲》问世之时，英伦作曲界几乎没有任何与时代接轨的激进作品。当贾基列夫带着俄罗斯芭蕾舞团1913年到伦敦演出，英国作曲家们深受震动，尤其是霍尔斯特这批年轻音乐家，霍尔斯特的芭蕾舞剧《十足笨蛋》就是脱胎于这次冲击。《行星组曲》中新颖的音乐语汇和大型乐队编制同样可见《春之祭》的影响。霍尔斯特祖籍瑞典，他的曾祖父于1807年移居到了英国。霍尔斯特出身于音乐世家，他的家族中曾出现过不少优秀的音乐家。1874年9月21日，霍尔斯特出生在英国的切尔特汉。受家庭环境的影响，霍尔斯特很早便对音乐发生了兴趣，他的父亲也想把他培养成一个优秀的钢琴家。他在幼年时一直跟随父亲学习钢琴。1893年，十九岁的霍尔斯特考取了英国皇家音乐学院，学习钢琴和作曲，后因手指患神经炎而改学长号，从音乐学院毕业以后，他曾在几家剧院里担任长号手和合唱指挥;1905年，他担任了圣保罗女子学校的音乐教师;1907年又担任了伦敦莫利学院的音乐教师;1919年，霍尔斯特受聘担任了英国皇家音乐学院的作曲教授;1923年，他到了美国，在密执安、哈佛等大学讲学。晚年的霍尔斯特辞去了一切教学职务，专心于自己的音乐创作。1934年5月25日，霍尔斯特在英国伦敦逝世，终年六十岁。 作品：霍尔斯特二十世纪初最富有独创性的英国作曲家之一，创作甚丰，涉及歌剧、管弦乐、合唱、独唱、室内乐、器乐独奏等各种音乐体裁。崇高理想和目标专一使霍尔斯特能够吸收各国因素而自成一格，融生动、明净和严肃的神秘主义于一炉。他研究过梵文并对东方哲学深感兴趣。作品富有独特的个性，偏爱于运用多调性技法。早期对民歌（《萨默塞特狂想曲》，1907）梵语文学和印度音阶（《梨俱吠陀赞美诗》，为人声和乐队而作，1911年出版；室内歌剧《莎维德丽》，作于1908年，于1916年首演）感兴趣。这个时期的五拍子与七拍子小节，和到下个时期，并与更强烈的和声紧张度（如不相关连的三和弦的撞击）更大规模的乐队和合唱手法（《行星》完成于1916年；《耶稣赞美诗》，为两个合唱队和乐队而作，1917）相结合。在以后的作品中,他从和声上进行试验（《合唱交响曲》，演出于1925年；《埃格敦荒野》，乐队曲，1927；《合唱幻想曲》，1930），导致多调性（《锻工》，乐队曲，1930；《声部均等的六首卡农》，1932），并显示出新巴洛克形式（《赋格式序曲》和《赋格式协奏曲》，均完成于1923年）和模拟笔法（歌舞剧《十足笨蛋》，于1923年首演）的倾向。